5 самых странных дизайнеров одежды
В 2009 году после показа необычных «резанных» нарядов из тюля, журналисты побежали за кулисы, чтобы узнать, на самом ли деле на юбках вырезаны круги или это оптический обман. Дизайнеры регулярно дают поводы для обсуждений: в первые годы творчества долго путали прессу, кто из них Виктор, а кто Рольф, восхищали театрализованными показами, приводили в недоумение сложными костюмами.
СМИ уже делятся фотографиями с кутюрных шоу, так Schiaparelli привлек внимание цветочными платьями, масками-бабочками и костюмами с головами зверей. В Париже открылась очередная Неделя высокой моды. Я решила вспомнить, чем удивляли молодые дизайнеры и именитые кутюрье в разные годы.
Виктор Хорстинг и Рольф Сноерен 1.
Это фото широко разошлось в интернете с подписями: «Наконец-то я нашла идеальный костюм, чтобы ходить на работу». Хотя бы одну из моделей нидерландского модного дуэта Viktor&Rolf ты наверняка видела – девушку в одежде из одеяла с подушками под головой.
Дизайнеры по очереди надевали на нее костюм за костюмом. В коллекции «Матрешка» 1999 года была лишь одна модель на вращающемся подиуме.
Некоторые наряды были подвешены на массивных конструкциях с софитами, внутри которых находилась девушка. Еще раньше – в коллекции осень-зима 2007-2008 их модели буквально несли на себе подсветку.
Этот фешн-дуэт любят за концептуальность и тонкое сочетание эпатажа с безупречным вкусом. За более чем 20-летнюю историю бренд Viktor&Rolf успел создать свой парфюм, открыть бутик, в котором вся мебель подвешена к потолку, и даже написать детскую книгу.
Причудливые платья и юбки создавали ощущение, что девушки влезли в произведения искусства. На парижской Неделе моды 2015 года Виктор и Рольф одели моделей в картинные рамы.
Нери Оксман 2.
Питт давно увлекается архитектурой, а Нери – профессор архитектуры в Массачусетском технологическом институте и талантливый дизайнер. Знакомые актера отмечали, что их отношения с Оксман исключительно дружеские.
Каждый из них символизирует одну из четырех стихий. В коллекции «Странники: Астробиологические Исследования» («Wanderers: An Astrobiological Exploration») четыре костюма.
В 2015 году она представила женские костюмы для путешествий по планетам солнечной системы. Ее инсталляции выставляются в Бостонском музее изящных искусств, Нью-Йоркском музее современного искусства и других известных залах. Все экземпляры были напечатаны на 3D-принтере.
С ней работает целая команда биологов, физиков и химиков. Херпен обожает нанотехнологии и воплощает футуристичные идеи в своих костюмах. Вместе они создают не только оригинальные формы, но и новые материалы, которых нет в природе.
Живое вещество в этих структурах будет вырабатывать кислород, необходимый человеку для дыхания, биомассу для питания, фитомины для зрения, кальций для формирования костей и биотопливо для движения. Каждый костюм должен вмещать определенные элементы жизнеобеспечения, которые будут храниться в 3D-печатных внутренних полостях и сосудистых структурах, которые нам удалось создать благодаря высокой разрешающей способности 3D-принтера Stratasys Objet500 Connex3.
Не знаю, наденут ли эти скафандры когда-нибудь астронавты, но ты взгляни, как это безумно странно и красиво. Костюмы предназначены для путешествия по Юпитеру, Меркурию, Сатурну и Луне.
Ирис Ван Херпен 3.
Ее костюмы – это живые организмы, пугающие и прекрасные одновременно. Ван Херпен тоже применяет технологии 3D печати, но сочетает их с ручной работой.
Каждая его коллекция не похожа на предыдущую. Он отрицает стереотипы фэшн-индустрии, не привязываясь к конкретной форме, типу или цвету такни. Фирменный знак Тома Брауна – темно-синяя, красная и белая полосы. Острые квадратные плечи, слоеные костюмы, объемные мешкообразные юбки или брюки с лампасами – во всем чувствуется вдохновение 50-60-ых годов, но в немыслимой интерпретации.
Как отмечает дизайнер: Херпен изучает человеческое тело и возможности природы, чтобы применять эти знания в создании вещей.
Том Браун 4.
Это не мешает ему быть авангардным дизайнером. Том Браун – гений классических костюмов. Сам кутюрье определяет свой стиль как неоклассицизм.
Раз женщинам можно носить рубашки и брюки, почему мужчины не могут одеваться так, как им хочется, – заявил дизайнер. В 2017 году Браун представил мужскую коллекцию, лишенную гендерных стереотипов.
Йинг Гао 5.
Они выполнены из белой и серебряной тканей, между слоями которых вшиты булавки. Так в одной из коллекций под названием «Неопределенность» Гао представила кинетические платья. Человек может отдать платью голосовую команду, и оно ощетинится. Благодаря хитрому устройству булавки реагируют на звук. Два слоя ткани защищают носителя костюма от опасности уколоться.
В своих костюмах Йинг Гао показывает буквальное взаимодействие одежды и человека. Еще один пример ученого-модельера.
В ее планах эксперимент, когда модель будет буквально растворяться на подиуме под взглядами телекамер и фотоаппаратов. Йинг Гао увлекает идея трансформации и мимикрии.
В их основе фотолюминисцентные нити и технология отслеживания направления взгляда, которая используется в смартфонах. В другой коллекции живой одежды дизайнер показала платья, которые начинают светиться, когда на них кто-нибудь смотрит.